【正文】摘   要:普通高校艺术硕士(艺术设计领域)的培养定位目标是具有高层次应用型艺术设计专门人才,应具有较强的设计创新能力和社会适应能力，其培养的侧重点是以高层次创造性实践能力培养为目的的“专业学位”教育。为了实现这一培养定位，改革完善艺术硕士(艺术设计领域)的培养内容和形式，本论文结合齐鲁工业大学艺术学院专业学位研究生的教学与实践培养情况，以艺术硕士(艺术设计领域)实践课程的创新内容和培养模式的创新形式为主要研究内容进行了初步的探讨。
　　关键词：艺术硕士(艺术设计领域)，实践课程，创新内容，培养模式
　　一、艺术硕士(艺术设计领域)实践课程的创新内容探讨
　　教育部关于艺术硕士学位制的培养要求明确提出，艺术硕士培养的侧重点是以高层次创造性实践能力培养为目的的“学位”教育。艺术硕士与学术型硕士有着不同的培养目标，它具有自己鲜明的特点，不突出实践技能的培养就会等同于普通文学硕士。所以艺术硕士实践课程的形式和内容对研究生创新能力的提升有着直接的因果关联，一成不变的实践课程形式和教学内容就谈不上学生的创新能力提升。
　　艺术硕士(艺术设计领域)实践课程设置一是应着重体现与职业化的接轨，接受行业竞争与挑战，注重艺术设计的社会实践应用训练内容，与学科职业绑定；二是强化实践课程体系的实践性、应用性、职业性，强调学术性学位与专业学位的本质区别；三是开展立体式实践教学，与国外院校和国内院校联合进行实践教学交流活动，扩大艺术硕士的国际视野，提高创新意识，锻炼实际课题的设计能力,造就一支高素质的艺术专门人才队伍，为社会培养艺术设计创意产业的生力军。
　　齐鲁工业大学艺术学院在三年的专业学位教学中，实践课程也在根据社会对专业硕士新的要求，尝试着不断修改和调整，从课程的内容设置还与社会的需求有一定的差距,下面从两个方面对艺术硕士（艺术设计领域)实践课程的内容和形式改革进行初步的探索：
　　（一）接受行业竞争与挑战，随时更新实践课程教学训练内容
　　实践是检验真理的标准，作为艺术设计专业硕士，在经历了大学四年的设计理论和设计技能学习之后，在攻读专业研究生期间，接受行业竞争与挑战，注重艺术设计的社会实践应用训练就尤其重要，因为传统的纸上谈兵已经不能适应与满足社会和行业对于专业学位研究生的期望和要求，所以社会实践应用训练内容应随着社会的经济发展和人民对设计产品审美品位的不断提升而改变，随着设计行业本身的竞争所产生的技术更新而随时调整实践课程的教学内容。
　　实践课程的内容和教学方式应该是动态的和不断更新的，实践课程的内容不能“三年一小动，六年一大改”，虽然培养计划和教学大纲不能随时调整，但专业导师应具备很强的职业洞察力和敏感性，随时根据社会需求和行业竞争更新实践课程教学内容和形式。让学生了解国内外最新的设计趋势和设计工艺，掌握最先进的设计软件，成为名符其实的高端职业设计师，让实践课程成为学生走向社会的一座七彩虹桥。
　　（二）突出实践课程的过程性、流动性教学内容
　　目前我校的艺术硕士在企业实习实践课程时间较长，由于企业的竞争压力和工作强度大，学生实习会给企业的正常工作生产带来一定的影响，企业实习导师提出缩短实习时间，减少学生在企业实习时间，希望建立过程性、流动性实习形式。对此本人提出了过程性、流动性教学的设想：以实践课程四周时间为例，第一周要求学生到企业进行调研，给企业要作业题目。作业题目由企业实习导师根据企业实际设计难题给出，学生带着设计任务离开企业，由导师带领走向设计市场展开充分的设计调研，寻求解决企业设计课题的创意定位、设计概念。第二周、第三周回到学校与导师共同探讨设计形态、语言表现等设计表现问题，做出方案设计及说明。第四周由导师带队回到企业展示设计成果，征求企业导师的意见，在企业导师的点评下修改完善方案。这样不但解决了企业提出的具体问题，同时学生在过程性、流动性实践环节中，提高了实战能力和解决实际设计问题的能力，达到了企业实习教学的目的。
　　二、艺术硕士(艺术设计领域)培养模式的创新性探索
　　目前国内部分名牌设计院校艺术设计专业硕士多采用以中外高校联合培养形式为主与国内知名设计科研院所为辅的联合培养模式，作为省属综合大学的艺术学院，由于经费资源等各方面的限制，我们不妨探索多种联合培养方式，逐步改革完善艺术硕士（艺术设计领域）的培养模式。
　　 （一）采取多种形式的短期高校联合创作交流活动
　　1、定期举办高校联合短期创作营活动
　　两校或者多校联合举办专业硕士短期创作营活动，活动地点可确定在一个高校实验室和工作室，各校导师组成导师组确定本届活动的创作主题，营员们根据创作主题由各导师带领对部分企业和市场进行短期调研，学生们根据所获取的创作素材表达并延展这一创作主题，提出创意概念，自由交流和点评，然后在实验室亲手把设计图纸变成设计产品。
　　短期创作营活动每期都可选择一个研究方向的学生组成创作营主体，比如环境艺术设计方向的专业硕士，可通过对装饰企业和材料市场的调研，加之亲身的理解、触摸与体验，充分建立起与材料的互动和情感，提高对材料的理解和认识，积极探索装饰材料在创作主题表现应用的可能性，拓展材料表达方式的极限，逐步从原有传统的设计思维中解脱出来，在设计中更加强调材料的使用方式和构造方法，通过新型材料的应用、传统材料构造方式的变化来求得空间和形式的创新，创作出独具个性的原创作品。这种联合形式由于时间选择性灵活（可在假期组织），组织程序简洁，活动成本费用不高，定会受到多数高校的设计艺术专业硕士的欢迎。
　　2、高校联合毕业设计交流活动
　　高校联合毕业设计交流活动，可由两校或者多校联合举办，活动时间可定为2个月。活动目的是通过校校导师联合，在毕业设计环节中，拓展现有的艺术设计专业界限，探讨设计专业相互沟通的可能，构筑设计理论与设计实践的桥梁，适应网络时代、信息社会的全新教学方法，探索激励学生毕业设计创作激情的操作途径，并希望集合各界的资源和力量，通过院校与社会间的互动，产生全新的产学研结合毕业设计教学模式。
　　活动可由各高校导师组各自提供一个毕业设计概念性课题，由来自不同学校的同学共同参与。各校以此为基础，基于各自高校的设计教学背景和地域文化提出各自的设计策略，根据不同的专业方向，对课题进行再解读，提出最终的设计创意。活动形式可在毕业设计交流活动时间内，各学校可采用不定时、定点的集中互动交流点评教学活动，最终毕业设计成果以各高校毕业设计作品巡回联展形式进行交流和总结。
　　此种高校短期交流活动通过校际间的教学合作与互动，对于促进学生的合作能力、思维创新能力以及团体的协作能力都很有帮助，是学校之间展示差异、发现差异、理解差异的机会，学生和导师能在差异中引发各自的思考与判断，彼此学习、增进了解、共同进步。这种毕业设计联合教学活动，能让专业硕士充分提高专业适应能力，有足够的信心去面对即将面临的飞速变化的实际社会中的设计新问题，同时鼓励他们在最后的专业学习中开拓自己专门的研究兴趣，向着更高的专业追求迈进。
　　（二）学校与研究院所、企业之间共同开展艺术设计专业硕士的多种培养形式和合作方法探索
　　1、高校与科研院所联合培养形式
　　高校与科研院所联合培养是一种新的教育理念和模式，是两者共同培养的创新教育模式，在这种模式中，接受的教育是多方面的，知识面也是更加宽泛的，是满足社会对复合型人才要求的全新教育模式。
　　高校与科研院所联合培养研究生是指学校和科研院所合作，为研究生培养提供软（师资、资讯等）、硬（实验室、生活设施等）环境，按照培养计划要求，共同培养研究生的一种模式。培养形式是研究生在完成课程学习后到科研院所完成毕业设计课题，再回学校进行毕业设计答辩，培养计划主要由学校单方面制定。
　　高校可聘请联合单位的校外导师或其他设计师开设某些设计课程，以提高研究生课程教学质量。如果高等学校和科研院所异地联合，根据科研院所的实际情况，并经高校同意，科研院所与高校联合培养的专业学位研究生，可以在科研院所所处地区的高校设计院系进行部分课程的学习，高校应承认这部分课程成绩，并按培养方案规定的学分予以记载。研究生培养方式可采用以一方导师为主，双方导师联合培养的方式进行；双方指导教师均可成立相对独立的毕业设计指导小组，聘请研究生指导小组成员。
　　联合培养的艺术设计专业硕士研究生的毕业设计答辩一般在校内导师所在单位进行，应聘请双方有关导师和专家参加。高等学校学位评定委员会委托科研院所学位评定委员会相对独立地行使学位评定分委员会的权利。联合培养研究生的毕业证书和学位证书由高等学校颁发和注册。
　　2、学校与企业之间共同培养形式
　　学校与企业之间共同培养形式与高校科研院所联合培养模式有些相似，十分适合于艺术设计专业硕士的实践教学培养。
　　此种培养形式目前已经在我校艺术学院展开了实验性探索。艺术设计专业硕士入学后由所在院校学科点和企业共同商讨安排学校导师和企业导师，学校导师负责制定培养计划，并与企业导师充分协商，为研究生确定毕业设计选题。
　　研究生按培养计划要求在前三学期内完成主要设计专业课程学习并在校内外导师的指导下确定毕业设计的选题，结合毕业设计题目利用实践课程教学进入企业开展毕业设计课题研究，通过企业导师和校内导师的联合指导，充分利用企业的研究资源和工程实践资源，掌握扎实的技术工艺基础、科学思维方法及解决实际问题的能力，了解从产品的设计、制造、运行、维护和管理等方面的知识体系，把毕业设计课题的创意概念、形态设计、语言表达提升到较高的设计层次，保质保量按时完成毕业设计后回校参加答辩。
　　本论文为山东省研究生教育创新计划项目《艺术硕士(艺术设计学科领域)创新实践型培养模式研究》阶段性研究成果，项目编号:SDYC12053。