【正文】德国作曲家瓦格纳曾经说:“心灵的器官是乐音，心灵的艺术意识语言是音乐。”音乐教师作为音乐艺术的传播者，怎样走进学生的心灵，通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受力与鉴赏力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。我认为：应该用情感完美音乐课堂。
　　一.以艺术美感染学生
　　音乐是以审美为核心的艺术活动，在潜移默化中培养学生美好的情操，健全的人格。德国音乐评论家说过“音乐是灵魂的直接语言”。通过聆听音乐，表现音乐和创造音乐为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真，善，美理想境界所吸引，所陶醉。直接触及学生的灵魂，如教唱《小乌鸦爱妈妈》这首歌时，我紧紧抓住歌曲中反映的小乌鸦爱妈妈这一情感主线条，借助多媒体，有选择的观看一些感人的情节，让孩子们讲自己爱妈妈的故事，体味小乌鸦对老乌鸦的爱，通过老师深情的语言描述与讲解，调动孩子们内心深处对母亲的感恩之情，孩子们必然会专心地富有感情地唱好这首歌。
　　音乐教材内容的选择是基于教育性，学生为本，科学性，实践性，综合性和开放性的原则编写的，每阶段甚至每节内容都体现出以审美为核心的宗旨，具有丰富的情感线条，我平时充分利用教材，准确地把握教材中的情感线条，使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人，对他人，对人类，对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。用音乐本身去感染每一个学生的心灵，让学生自觉地投入到艺术的享受之中。
　　二.用艺术手段吸引学生
　　教育家霍姆林斯说“音乐教育——这不是培养音乐家，这首先是培养人。”我国现行课标也明确提出“一切为了学生的发展”。这就要求我们音乐教师不再一心传授技能，要认真研究课堂教学方法。
　　信息技术丰富了教学手段，扩展了教学资源，给我们的教学提供了广阔的应用前景。我在课堂中，充分利用现代网络技术，试听结合，声像一体恰当地把握学科之间的结合运用，使音乐与舞蹈，戏剧，影视，美术，文学等姐妹艺术相结合，为教育主体服务。
　　运用声像结合，可以给学生以很强的视觉刺激，使学生获得具体，生动，真实的感性认识，对提高学生学习的兴趣，集中注意力，发展学生的观察力，想象力，思维能力都具有重要的作用，也是扣住学生心弦的重要手段。例如在执教《苗家儿童庆丰收》这一课时，我利用多媒体播放苗族美丽的景色，一下子就吸引住了学生。苗族舞蹈充分激活了学生的表演欲望，在主动参与中展现出他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造思维能力得到了充分的发挥。
　　我在运用各种手段中，对每一个教学活动的具体细节都认真设计，精心安排，始终把握学生的情感脉搏，不断启发学生的思维，并给予一定的空间让学生去表现，去创造。通过科学的教学手段，精心设计的活动安排，吸引学生主动地参与到艺术教学中来。
　　三.用真诚去感化学生
　　新课标要求我们在教学过程中建立民主，平等的师生交流互动关系。教师要解放思想，把握这一全新的概念，走到学生中去，与学生坦诚相待，把自己作为学生的朋友，与学生共乐，以慈母般的心去温暖每个孩子的心。在交流互动中我们要时刻注意观察每个学生的心理动态，细心留意每个学生的眼神，表情，及时准确地鼓励和评价，积极引导，让学生体会到老师的真诚。有一次我在教《摇篮曲》时，我要求学生轻声哼唱，有位学生却故意放开嗓门大声唱，我在与学生哼唱的同时走到这位学生身旁轻声告诉他：“小宝宝已经睡着了，我们别吵醒他好吗？”这样既没伤害学生的自尊，又起到了用音乐情感教育学生的良好效果，从而以老师的真诚感化了学生，使学生也诚恳地溶入到了艺术的课堂学习中。
　　音乐课堂是通过音乐艺术本身的魅力去感化学生，是教师用科学的教学手段和方法去吸引学生，是音乐教师以真诚去感化学生来获得良好的课堂效果的。
 　　随着音乐教育事业的迅速发展，教育理念，内容，方法，手段和评价体系的不断更新，这要求音乐教师坚持“以人为本”，树立“一切为了学生的发展”的全新教学观，更多地去探索新颖的教学模式，钻研灵活的教学方法，营造和谐的师生关系，运用多样的评价方法去认真组织好每一节课。我们要让音乐课堂充分体现出艺术性，为学生终生喜爱音乐，学习音乐，享受音乐奠定良好的基础，从而实现教育教学的培养目标。