【正文】        《音乐课程标准》指出：音乐课堂教学评价是音乐教学工作的重要组成部分，是保证音乐新课程标准实施的重要措施，也是教学领域中进行科学管理的重要手段。从音乐新课程评价标准可知，通过科学的课程评价，有利于学生了解自己的进步，发现和创造能力的发展，有利于教师总结，提高自己的教学水平，更有利于促进新课程的发展。音乐教学过程中老师对学生的评价不是一时一次的评价，而是一个多次综合动态并预见学生发展趋势的评价。它主张面向未来，面向学生的发展，强调对学生人格的尊重，它是形成性教学评价的深化和发展，是在素质教育理念下把人看成生命体来进行教育，并把教育的目的、过程和结果同学生的生命发展联系，集中体现了“一切为了学生发展”的教育理念。学生处在不断发展变化的过程，教育的意义在于引导和促进学生的发展和完善，发展则需要目标、需要导向、需要激励。结合当前课表中新的评价功能体系，突出音乐学科的特点，对学生实施灵活多样的评价方式，是我们音乐教师共同研究的课题。在具体的教学中，我对如何改进音乐课堂教学评价也做了一些新尝试，希望与同行进行交流、探讨。
        一、激励为主 树立信心
        传统的音乐教学是以教师为中心，教师把目光局限于乐理知识的传授，即有师生互动、学生参与、探索与合作也是直接服务于“双基”而忽视学生个体对音乐的体验。致使大多数学生无法体验到学习音乐的乐趣，从而逐渐丧失了自信心。学生喜欢上音乐课，却不敢表现，展示自己的才能。针对这一现象，我特别注意帮助学生树立自信心。
　　上课时，我对学生的评价以激励性语言为主，如：“你的想法很棒，这种办法很有创意，你的方式很独特”，或者通过教师的肌体语言，竖起大拇指，一个赞许的目光，一个微笑，一个点头等。通过教师传递给学生的信息，学生自己感到我能行，是最棒的，只要自己敢唱、敢想、敢说、敢动，就能得到老师的肯定，同学的认可。在《小鸟，请到这里来》这首歌曲教完后，我让学生根据歌词自己表演，我发现平时不太守纪律的一个男生居然也认真地表演，我及时表扬了他，并用赞许的眼光看着他，他表演更起劲了，在其他学生上来表演的时候我特意叫上那个学生，他特别的开心，虽然表演的不太好，甚至还引来哄堂大笑，但我还是竖起了大拇指夸他表演得好。从那以后我意外地发现那个学生上音乐课特别的认真。
　　又如我在教学普契尼的经典歌剧《图兰朵》一课时，围绕歌剧欣赏这一教学材料，我制订了这节课的教学目标和任务。为了说明这部歌剧的中国背景，我范唱了江苏民歌《茉莉花》与歌剧中的音乐材料进行比较教学，这时，忽然有一位学生插了一句：“民歌《茉莉花》是这样的吗？”我马上意识到这位学生可能听过别地区版本的《茉莉花》，于是我问：“你听过不一样的民歌《茉莉花》吗？”果不其然，他在家里听他爷爷经常哼唱的《茉莉花》不是这个旋律的，在我的鼓励下，这位学生当堂唱了一下他所知道的《茉莉花》，原来是四川地区流传的《茉莉花》，当他唱完后，我马上边为他鼓掌边评价道：“你真是个有心人，能在课堂上联系自己的生活经验，而且唱的真有味道，让我们一起来为他鼓掌！”然后就着这个“插曲”，我请同学们对这三首旋律加以分析讨论，从而得出民歌音乐的流传性、群众性、变异性的特点，让学生初步了解民歌原始创作与流传的过程，激起了学生对民族音乐的热爱。虽然这节课的教学内容与原先的安排不符，但却取得了出奇好的课堂氛围与教学效果。
        二、承认差异  注重发展
        各个学生的爱好不同，对音乐的感悟也是不同的。因此教师在评价时要承认和维护学生在音乐方面的个性差异，允许学生用自己独特的方法来学音乐，为学生的发展搭建舞台。
        学生在学习上的能力是有差异的，音乐方面也是如此，尤其对音乐技能的掌握，差异更显著。以往的音乐评价体系认为评价等同于考试，“一唱一奏定天下”，令许多学生对音乐的学习“谈虎色变”，所以我们应让学生把精力和时间过多投放到他们喜欢的、感兴趣的项目中，要尊重学生的能力差异，制定不同的评价标准，让每个层次的学生都享受成功，得到发展。在评价中我们应尊重学生的能力差异，采用多元的评价标准，让学生的个性得以发挥，如学生学习口琴曲《大海啊，故乡》。在教学时，对吹口琴感兴趣，能力较好的学生和理解准确、流畅地吹奏全曲，并且能很好地表现出音乐的情调、大部分具有一定音乐基础、能力较强的学生得优秀。能准确地吹奏全曲，对流畅程度及表现力不作过分要求，偶尔出现一些小失误也可原谅；部分学生对吹口琴不太感兴趣，且能力一般的学生，如能完整、正确地吹奏两个乐句，也可给予良好的等第；个别音乐基础较差的，缺乏吹口琴兴趣的学生，如果能完整地吹奏第一句，也可给予合格。这些不同的评价标准，并不是老师说了算，而是经过师生共同讨论的，然后让学生根据自己的实际情况选择结果，学生们表现得都很轻松、愉快，既获得了成功，又增强了自信。
        三、主体评价  展现个性
        传统意义的音乐教学过多地强调以教师为中心，致使教师的“讲”牵着学生走，整堂课围着教师转，让学生配合适应教师的教，很少关注学生的行为表现，忽视了学生的情感，态度和价值观，学生习惯被动学习，主动性渐渐丧失。这种做法显然不利于教学目标的实现与学生的全面发展。新课程提出，教师的教是为了学生的学，特别强调学生学习能力的培养，尤其是创新能力和实践能力，要求在教学中十分关注学生的态度、情感与价值观，根据这一要求我认为应该把评价的权利交给学生。
　　首先，学生有权评价自己，也有权评价他人。在评价过程中，充分尊重学生的人格，让学生大胆地评价。这样，不但调动了学生学习的积极性，也充分展示了学生的个性。如：在音乐课堂教学中，我常将学生请上来或展示优美的舞姿，或描绘歌曲表现的意境或做一回小老师，与大家一起讨论、分析如何唱好新歌，让学生主动参与评价，使学生每节课都有所获，对每节音乐课都有兴趣。再如一次课上我请同学们分小组进行旋律片断创作，我发现一个小组完成任务又快又好，于是我请这个组长向大家介绍经验，她想了想说：“我们小组，有的负责创作，有的负责唱谱，有的负责记录，分工合作，就很快完成了任务。”另一位组员补充道：“现在欣赏我们自己的劳动成果时，我们都很高兴，有的小组没做好，主要是各管各的，谁也不听谁，这样根本就合作不好。”听了他们对自己学习情况的评价，我及时给予鼓励，并号召别的小组向他们学习。正所谓“当局者迷，旁观者清”，学会自评有利于学生对自己形成一个正确的认识，教师要引导学生对自己的表现作出判断，逐步由概括性评价向具体性评价发展，提高学生的自我监控能力，找出自己的进步与不足，培养学生养成反思的良好习惯。学生互评在课堂教学中运用较多，学生喜欢模仿老师去评价他人，通过互评，使学生能正视自己、尊重他人，同时提高了学生的鉴别能力、分析和表达能力。学生的评价语言需要适当、合理、明确且不要过于系统，这就要求教师去耐心指导，逐步培养学生的评价水平，不能急于求成。我发现，加强了学生之间的互相评价以后，课堂气氛和谐了，学生之间的关系更加融洽了，学生们学会了宽容、理解，增强了学习音乐的信心和兴趣。
　　其次，学生更有权评价老师，教师虽是课堂教学中的组织者和引导者，但同时也是学生的亲密伙伴。轻松愉快、平等的师生关系更能充分发挥学生的创造力，同时也有利于师生的共同提高。如：我在歌曲范唱完后，诚恳地问学生：“老师唱的怎么样？”同学们会积极地发表自己的意见。在这样一个愉悦、和谐、平等的环境中，老师和同学们都得到了提高，这样的评价是立体的、开放的。
　　如我在教学《草原赞歌》时，我在范唱之后用征求的目光巡视了一下全班，诚恳地说：“对老师的演唱，同学们有什么建议与要求吗？”一位男生稍加思索后大胆地说：“老师，你用民歌的演唱方法来唱这首歌，我们大都不太喜欢听，我希望老师再用通俗的方法演唱一下。”我对学生点点头，微笑着说：“谢谢这位同学的建议。”接着，我又充满感情地用通俗唱法唱了一遍，学生们高兴极了，有的还鼓起了掌来。
　　在音乐课堂教学中，我们要改变教师是评价权威的现象，把评价的主动权还给学生，平时我们经常强调要和学生建立平等的师生关系，要把学生当作学习的主体，但当教师处于居高临下的地位时，师生之间的关系显然是不平等的。作为课堂教学的主体――学生，是教师的教学最直接的感受者，通过学生对教师的评价，可以反映出教师的教学方法、艺术是否符合学生的要求，有利于对自己的教学工作进行反思，这样的教学才是“活”的循环，才是富有创造性的活动，也只有这样，才能最终促进教师的发展。
　　在小学音乐课堂上正确用评价，能不断激发孩子们学习音乐的潜能，促使每个学生都走向成功。作为一个音乐教育工作者，不但要加强艺术修养，还要努力掌握评价的技巧，更好地适应新的课程改革。