【正文】        摘   要: 假如我们在美术教学中,不注重学生基础知识和基本能力的教学,那么学生的能力又从何谈起.
        关键词:基础知识、基本技能、丰富的想象力
        小学美术教学是培养学生审美情趣、开阔视野、发展想象、探究技法、提高审美能力的重要课目。《美术新课标》指出：“美术教学要指导儿童自行获取知识，发展能力，加强实践和创造活动。”要让学生富有创造精神，就要给学生一定的自由空间，有拘无束地独特思考的过程。
        美术学科不能脱离美术学科的教学特点。我们知道,过去的美术教学过于强调知识与技能,忽视了对学生的能力培养.假如我们在美术教学中,不注重学生基础知识和基本能力的教学,那么学生的能力又从何谈起.在目前的美术教学改革中,部分教师片面理解,认为美术教学要重在发展学生的个性,认为如果讲究技能技法就会约束学生的想象力,因此,在教学中就形成了一种不良的态势,作品不论好坏,都一律倍加赞赏,甚至到了高年级也疏于对基本功的指导。试想不学技能和技法,孩子就是再有灵感和想象力也很难将它表现出来的.我们的许多孩子就是在这样的困惑中丢失了原先那种对绘画的热情.比如:有一次我让学生学习画树,发现很多学生还停留在幼时画树的理解,一根木棒支撑着一个圆.再让他想一想怎样画树时,孩子说:"我不知道怎样画"。绘画中物体的细节特点，表现不一，有的明显，有的则不大明显，应通过比较，同中求异，并运用夸张的方法把各种物体的细节特点表现得鲜明突出。如画不同的树，在树冠和枝干相似的情况下，可突出树叶或花果的不同特点，画人物，既可通过五官、须发表现年龄和性别特点，也可利用"穿衣戴帽"表现在民族和职业特点。也可借助于头、驱干和上下肢的基本形及其它比例的变化表现高矮胖瘦年龄的个性特点。
        许多美术课中失去去了形象的提供，无法让学生感受造型艺术作品的视觉思维活动，抽去了直接从美术作品中获取知识的机会，那还剩什么呢？在这里我认为美术教师的注意力应保持直接的视觉观察，绘画就是直接反映，学生直接的美术体验才是美术教学值得讨论之处。实践证明，绘画可以引导学生从具体作品中看到东西，也就是从作品所传达的表现内容的特定感觉出发，充分地感知对象，这种引导学生在观赏对象中“看”到美术知识的教学活动，理应成为美术教学的重要方法，它对于培养学生的审美情趣、提高运用形象表达感受的能力，提高美术素质，具有一举多能的功能。而生活是创作的来源，也是孩子们找寻素材最重要的源泉。鼓励孩子们留心生活，注重从平时的点滴中寻找素材，告诉孩子们生活中的美无处不在，只要我们不断观察、发现，只有细心的人，才会伴随收获的喜悦；只有勤奋的人，才会不断品尝到丰收的硕果。让孩子们留心观察周围事物的习惯，有意识丰富自己的见闻，珍视他们的独特感受，鼓励积累素材，这样才能创作出更多内容具体，感情真实的作品。生活的空间是那么宽广,生活内容涉及到学生的方方面面,包括衣、食、住、行、玩。我们先安排了儿童画大大小小的瓶瓶罐罐,各种各样的书包,一把不起眼的椅子,自行车,……让学生根据自己的观察自由自在地去画。学生的写生主要是表达他们的感受,我们允许他们发挥,允许他们创造,允许他们画“错”,这一切的一切,在他们的笔下被注进了生命,他们用苯拙的线条对感兴趣的地方详尽地描绘,采取了主观和自然主义的表达方式,从而使画面显得那么可爱而又亲切。人物和动物经常处在活动中，各种动态，瞬息变异。简笔动态写生，虽可通过敏锐的观察，直接捕捉各种动态，但在很大程度上则是在分析、理解运动规律的基础上，把握关节点和运动线，运用记忆。如我们人，人体由头、胸廓、骨盆和四肢构成。上肢分上臂、前臂和手，下肢有大腿、小腿和脚，每一部分的骨骼既各自独立又上下连接，每个连接点形成一个关节，关节是人体运动的枢纽，做着屈伸、内收外展和回旋等运动。各种运动并不改变头、胸廓、骨盆和四肢的局部结构，变化的只是它们之间以关节为转折点的转折关系及其整体状态。
        绘画是美术教学必不可少的组成部分，它扩大了儿童的视野，丰富了儿童的文化生活对开发儿童智力、陶冶儿童情操有特殊作用，对美术学习有推动作用。在儿童时期受过一定的美术教育，对孩子未来的文化素质和人格素质都会有良好的影响。绘画对他们来说，这一种感兴趣的快乐的游戏，一切教育的概念都应立足于这个现实基础之上。但是值得注意的一点是，当儿童感到需要时，教给他们一些美术的知识和技能，这将会有助于儿童更好地进行创造活动。
        参考文献:
        《美术新课标》
        《美术教育》
        《新美术》