【正文】        素描是美术教学中一项很重要的教学内容，作为造型艺术的基础，是训练学生造型能力的有效手段，对于培养学生的观察、审美以及表现能力至关重要。同时在视觉艺术中具有广泛的艺术表现力，它提出的新的艺术概念深深地影响了其他的艺术门类。素描所具备的这些品质，成就了它自身即为艺术品的独特地位。素描技法和知识蕴含在一切造型艺术当中，如结构、点、线、面、黑、白、灰、质感、量感、空间感、运动感、对比、节奏等，这些素描因素构成了整个绘画、雕塑及现代艺术的空间。由此可见，初中教学中素描发挥着非常大的作用。下面我根据平时教学中的理解和经验，谈谈初中美术素描教学。
       一、让学生认识素描
        1、素描教学训练要以培养学生对物象的认识、观察、表现和审美能力为目的，即要掌握造型训练所必须具备的基础知识和技能。不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型要素各有不同的侧重而已。在基础素描教学中教师应指导学生以客观物象为依据，让学生根据对物象的认识和感受，表现一定环境光影下的具体物象，表现对物象的真实感受。
　　2、在具体教学中，教师可结合作品欣赏，调动学生学习素描的兴趣，让学生直观了解和感受大师的作品。好的素描作品都有独特的个性风格，例如，达芬奇的细致缜密，鲁本斯的性感，拉裴尔的优雅抒情，安格尔的含蓄、简洁及质感的表现，米开朗基罗强烈的生命张力，毕加索旺盛的创造力等。这些个性鲜明的艺术家的作品，一方面充分体现了他们良好的精神风貌；另一方面也展现了素描艺术独一无二的魅力。学生通过欣赏经典作品，会对素描产生浓厚的兴趣。
        二、使学生会画素描
        基础素描的风格多种多样，学生在进行素描的时候，一定要寻找规律性的东西，同时，教师在课堂教学中要发挥引导者的作用，使学生掌握观察事物的正确方法。教师在素描教学中，要注重从以下方面引导学生。
　　（一）注意整体和轮廓准确两个环节
　　这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。第一阶段打轮廓时能做到构图恰当、比例准确、形象明了，就应该说是轮廓准确了。在训练过程中，应要求学生每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中轮廓不准，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。教师在向学生讲授技法时，要重视引导学生学会正确观察物象的方法。整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。
　　（二）注意抓准素描的培养方向
　　素描是一切美术造型的基础，只有掌握正确的方法，进行严格系统的训练才能达到逐步提高的目的。学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。一般要注意以下五方面的引导。
　　1．明暗关系
　　塑造明暗关系的一般规律是：（1）三大面、五调子。三大面指物体在光源照射下通常所呈现出来的黑、白、灰三种不同深浅关系的面。五调子是指物体受光后所形成的明暗变化，由浅到深的五个基本色阶的层次，即亮部、灰亮部、明暗交界线、暗部、暗部反光五个基本色阶。具体色调变化是随着物体的角度和光线的强弱等因素的变化而变化的，其明暗关系也会随之产生复杂变化。（2）近处实远处虚。这是明暗关系中的一个主要规律。（3）物体的投影。投影在素描中很重要，要引导学生正确理解和掌握投影这个概念。
　　2．形体与结构
　　形体和结构是两个内涵互为联系的不同概念。形体常用来特指物体的大形和外轮廓。结构常用来特指物体的局部和体积与体积之间的关系。教学中要强调在一定的角度之下，物体的外部形体是由许多局部结构所组成的。
　　3．比例关系
　　比例关系是每个素描初学者必须要掌握的一种技术手段，比例关系是通过反反复复比较确定的。教师在教学中要引导学生对比例关系的重视，通过比较确定正确的比例关系。例如，从外形的大比例到局部结构之间的小比例，物体之间大、小、长、短的相互比例，明暗关系中各色阶层次间深浅、明度方面的比例，构图上黑、白、灰构成比例等。
　　4．空间关系
　　空间是个很抽象的名词，是一个不容易把握和理解的概念。构成绘画中空间感的因素很多，教师要对学生进行循序渐进地引导，使他们能正确掌握空间的概念。
　　5．线的排列
　　线的组合、排列如果能掌握好，对于画面效果起着举足轻重的作用。在教学中，要引导学生多看、多画、多动脑，学生经过大量的写生训练，就会很好地掌握线的组合和排列。
　　（三）注意素描的训练原则
　　画画如同走路，一定要一步一步走稳，不要急于求成。只有在不断循序渐进的过程中，才会使学生更加牢固地掌握绘画规律以及相关知识与技能，才能使学生更加得心应手地灵活表现各种环境下的事物。为了让学生打好基础，教师在平时安排学生练习上应以长期作业为主，这样便于学生深入理解，反复调整和进行规律探索研究。在教学中，要向学生说明长期作业的关键性，对练习中发生的各种不良倾向要及时纠正。同时，教师也要安排一些短期作业作为辅助，使长期作业与短期作业结合，还可结合一些速写训练，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝的缺点。
　　（四）注意培养学生正确的表现方法
　　在学生练习素描的时候，教师应要求学生从两方面进行素描的物象观察：一是直接观察，确定素描的整体结构；二是对物象进行深入地艺术处理。在学生练习时，教师要适时发现学生的进步和不足，对学生的进步要不吝啬夸奖，对学生的不足要耐心地进行指导，让学生发挥自主性，对所学知识进行自我探索，在思路正确的前提下，不太多地干涉他们的思维及表现方法，让他们有自由发挥的空间。
　　三、看重学生 “画外功夫”
　　学生所画作品的好坏除了与学生学习的认真程度有关，还与学生的知识水平和观察事物的深度和广度有关。作为教师，要指导学生进行课外知识的积累，使学生对文学、美学等方面的知识有所了解，这有利于学生创新思维的发展和视野的开阔，从而使学生的素描水平达到新的高度。要让学生时刻认识到：没有过硬的基本功，单纯地去追求某些风格、流派的做法是无益的。真正提高素描水平的是要培养自己的理解、塑造能力，还有部分学生开始画的时候积极性很高，新鲜感很强，观察力也非常敏锐，但经过一段时间后，观察力迟钝，有种画烦了的感觉。这时，教师要及时提醒学生应认真对待最后的调整，使学生学会用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，检查物体的比例结构、黑白灰关系、空间主次虚实。
　　总之，学生素描水平的提高并非一朝一夕就能达到的，作为教师，要深刻认识到美术教育的本质意义，不仅在于技术层面上帮助学生获得一些技法技能，更在于人文精神的培养、美的境界的追求，体验美术创造的成功和喜悦。这需要教师在平时的教学工作中重视潜移默化的作用，用自己的行为风格去影响学生。这样才能真正达到教学目标。