【正文】摘   要：声乐演唱，首先要学会正确的放松，整个学习与演唱过程，就是在寻求并掌握一种正确积极的放松要领，良好的歌唱状态，是与发生有关的各腔体协调放松的结果，正确把握积极与放松的关系，对于提高歌唱者的演唱水平具有重要意义。歌唱总的来说是积极、放松、呼吸、共鸣、发声、吐字等协调运动的结果，因此我们在学习和歌唱中要从整体去思考。歌唱时的积极与放松反映的是歌唱时的心理状态，通过对这种心理状态的阐述和认知，认识到歌唱情绪的重要性以及除了歌唱情绪以外的对歌唱产生重要影响的呼吸、共鸣等重要因素，更深入的认识到他们是怎样对歌唱的积极与放松产生影响的。因此，正确把握好积极与放松二者相辅相成的关系，才能使歌唱达到更完美的境界。
　　关键词：放松， 积极， 呼吸， 共鸣， 心理情绪
　　声乐演唱是一个十分复杂而又自然的肌肉运动的过程，因而演唱过程中的“紧张”和“放松”是不容忽视的问题，它们相辅相成并且相互作用。动听的歌声必然是多方面因素恰到好处地配合和协调一致才能得出的结果。“积极”是“放松”的保障，只有积极地调动与发声相关的器官和充分利用歌唱腔体，才会有放松的情感表达。在歌唱的过程中，只要积极合理地控制参与运动发声的器官，表情才能自如，感情表达才能随心所欲，声音才会健康、 圆润、放松。
　　一、什么是歌唱中的“积极”与“放松”
　　（一）“积极”在歌唱中的定义
　　所谓的积极是指在歌唱中积极地情绪以及生理上的积极。积极的情绪通常是指歌唱者怀着一种“我想唱”、“我要唱”的情绪，用信心十足、精神饱满的心态演唱才能达到声情并茂的效果。而生理上的积极并非绝对的积极，绝对的积极将会变得紧张。
　　（二）歌唱中的“放松”
　　放松是声乐演唱和训练时必须建立的一个重要歌唱状态，正确的理解和建立这种放松的歌唱状态，有助于我们迅速的解决演唱和训练中的一些关键技术问题。歌唱声音的“放松”应该是积极地、流畅的、圆润的、运用自如的、能上能下、能强能弱、有相应的力度、充分的泛音和丰富表现力的声音。
　　二、歌唱中影响积极与放松的因素
　　（一）呼吸
　　歌唱中的呼吸就是一种对抗平衡，是歌唱的源泉、动力、生命。说话时人的呼吸不需要考虑用什么方法，气息的进出量也可多可少，因为它有充分的机会呼吸，没必要考虑要把气息吸到哪里，或是气息固定在一个位置以支持一个特定的长度和强度的声音上，是随意和自由的；歌唱的情况则不同，意大利美声唱法的基石是高度的呼吸控制，我国古代文化相传下来的正确发声方法也强调“善歌者必先调其气”，歌唱时需要呼与吸两组肌肉用力的大小与速度，不可放松，要持续有力，与呼气肌肉群形成强有力的对抗。
　　（二）发声器官
　　一些人在演唱时，往往躲着唱，没嗓子，声音太白或是太直，这些都是因为他们在歌唱时没有调节好声带的松紧适度感而造成的。歌唱发声没有好的嗓音，根本发不出优美的声音。
　　（三）共鸣
　　正确的共鸣发声体是一个振动体传到另一个振动体，唱低音时，要保持同样的共鸣感，就好像唱高音送到头腔去，喉头不能移动，下巴要保持放松，否则会加剧发声器官的紧张度，最后必然会失去自然优美的声音本质。用“吸着唱”的感觉发声时，打开的共鸣腔有一种腔体扩张的紧张力，但不能过，用的劲儿大了就会“撑”。吸气与打开腔体的准备是一回事，也就是说在吸气的同时，腔体也随之打开，吸气时喉头下来，软腭上来，以这样的状态来歌唱，达到了所需要的共鸣。因此只有利用好生理器官，积极与放松的度，才能达到好的共鸣。
　　（四）咬字与吐字层面
　　这个问题在声乐演唱当中是既简单又复杂的，说它简单就在于歌唱咬字吐字的拼音动作应该像我们平时说话那样流畅、自然，心里怎么想，就在唱时怎么“说”，而它的复杂就在于不同语种的拼音规律复杂，在学习作品时，首先就应该分析作品，研究并熟练掌握好语言，比如说我们通常在学习新作品时会朗诵歌词，这样就较为容易领悟歌词的含义，在开始唱的时候也会像说话般地自然流畅。我们在学习唱歌的过程中，都会遇到这样的问题，就是练声的时候很流利，而一应用到作品中加入了歌词就会觉得一下子生涩起来，觉得歌词在我们的口腔中含糊不清，并且似乎也变得不会唱了，然后我们就会使机体形成不稳定的状态，越发地紧张起来。
　　（五）心理情绪
　　演唱是一项高级的心理和生理活动，正确的心理状态对较好的完成一首声乐作品有着重要意义。
　　在声乐演唱中，“积极”与“放松”是不容忽视的问题，歌唱是身体各部分的积极与放松相结合的运用，在训练中不光要强调如何调动各部分的积极运动，更要强调有效放松来恢复和协调各部分肌肉，适当地积极，适当地放松，才会获得协调平衡的歌唱状态。某些部位的积极，就是为了另一些部位的放松，通过我们内在的积极与放松的有效协调，呈现给观众一个有光泽、有控制的声音，这才是我们需要养成的歌唱发声状态。
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