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浅探如何上好美术课
【关键词】 ;
【正文】 我们都知道,美术是艺术。因此,美术课堂就是艺术的课堂。是人的综合素质的高雅内容之一。美术作品也自然成为个人素养的重要表现形式。由此而论,培养人的艺术创作能力,应该是提高人的综合素质的重要途径。对于初中学生来说,这种能力的培养,集中在美术课堂上。
根据新课程标准的要求,培养学生的动手能力和创新能力,是推进素质教育的重要内容。因此,我们的美术课堂作为学生素质培养的重要阵地,更也应该在这方面下功夫,也就是要求我们的课堂要有效。如何让我们的课堂成为有效课堂,首先要从学生层面来考虑。这一点上,分层分组教学是很好的做法。要根据学生美术素养的元认知水平,对学生进行合理分层。每一班分为三大层,每层根据情况分成不同的小组,有针对性的进行授课,有目标的进行活动指导,其核心就是上好每一节课。因此,上好每一节课就成了我们必须研究的课题。其中课怎么教,教案如何设计等等,都需要我们认真探讨和研究,并在实践中不断创新。
美术课该怎么教,教案如何规范的写,自己平时应该如何做,从事教育工作多年以来,一直任教美术学科。以前总认为,教师备好课,把知识传授给学生,把课堂变的充实快乐就完成任务了。随着新理念接触的越来越多,我对自己的课有了新的认识。我们每天面对的都是天真无邪的孩子们,他们朝气蓬勃的精神始终感染着我,和学生们在一起是快乐的,教书育人的过程也是让我享受其中。我们不仅仅要把知识教给学生,更应该让学生学会学习。
美术课堂以感官为主,如何合理利用,用比较方法最直接的传递给学生信息是有效途径。想想以前自己上美术欣赏课,给学生观看大量的名家作品视频,课尾让学生谈谈感受,而学生只是一节视觉盛宴,思想上毫无认识,原因就是缺乏比较,形象直观的比较。不同的画种放在一起一眼就能有所区别,就能感觉出表现上的不同,即使是一些专业的语言学生表达的不完美,但随着时间慢慢训练这不就是一套很好的自主学习理念吗?以前上课最不喜欢讲中国画,因为画面相对抽象造型夸张,学生也不喜欢,你在跟学生讲这个生平那个背景,这样一堂课学生岂能有兴趣。记得以前听过孔教授给我们做报告,其中提出一个问题“中国画他爹是谁他娘是谁?”就引起了我的兴趣,我即使如此更何况是学生呢?一个有意思的问题设计,既能勾起学生兴趣,又能挖掘出中国画的根底。我们在备课前首先要了解本课。我们常说教师要给学生一碗水,自己首先要有一桶水。可在信息高速发展的今天,教师如果只有一桶水已经远远不够了。学生见多识广,小脑袋中装满了各种各样的知识,所以教师不能只有一桶水而是要有一口井,以备学生所需。细细思考自己教学中存在很多问题。突然感觉自己学科素养知识好匮乏,原因就是缺少学科理论知识的学习,平时一看这种书就头晕,更不要说研究了,看来今后还真要硬着头皮去好好研究研究这类知识。因此,教师一定要多学习,多充实自己,尽可能多地掌握一些与本课有关联的内容。要上好一节美术课,教师首先要充分地学习、了解与教材相关的知识。
我的课堂要逐步转变成让学生主动参与自主学习的课堂,通过欣赏、体验、感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程,引导学生学习美掌握美应用美。尽可能给学生创造一个宽松的学习空间,使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时我会抓住美术学科的特点,学生运用多种形式,设计出精美、主题丰富的作品。?在美术课上,不光要教学生技巧,还要教他们思维。?在上欣赏课时,不仅要学会欣赏,还要学会评述。要让学生多使用美术语言,尤其是欣赏评述课中,让他们把自己的感觉说出来。合作的精神,解决问题的能力,搜集素材的能力,创造力的培养在美术课中很重要。其中省教研员肖钢老师给我们做了一堂叫《课例学习中求解》的讲座,很实在很实际,特别是教学目标讲的非常细致,一边听一边回想自己的教学目标,有些目标设定的真是不着边际,而且还有很多是直接从教参上挪用的,哎真是太不敬业了。
教学目标是教师和学生通过教学应达到的最低标准。这个最低标准不仅是针对教师的,更重要的是针对学生,使学生学完一节课后知道自己该掌握些什么,能够做些什么。因此教学目标在整个课堂设计中占据着很重要的地位。它无论对老师还是对学生来说都是十分重要的。美术课的目的在于引导,教给学生正确的审美观念,培养学生感受美、认识美、鉴赏美的能力。我们常说:“百闻不如一见。”因此,教师在上课前一定要准备充分,调动起学生的创作灵感,为下面的课堂教学做好铺垫。在课堂教学过程的设计上,一定要注意从学生的思维和年龄等特点出发,以学生为主体,让学生多讲、多说、多谈感受,并作适当的引导与补充。教师教得多了,学生极易成为教学内容与教师偏好下的奴隶,难以挣脱,即使有幸挣脱,亦已身受伤害。教师教得少了,期待自然开花的结果,却常见学生为技艺不足而被挫折所苦,学习的过程空有刺激而没有收获。
教师要注意激发学生的学习兴趣,对学生来说,兴趣是至关重要的。兴趣是感受力的基础和前提,只有学生对事物感兴趣了,才会去注意观察与感受。有了感受,有了真情实感,才能画出动人的作品。在培养兴趣的同时,可给学生一个当小老师表现自我的机会,让学生教学生。讲台上的学生尽力表达,下面的学生听得很认真,想找出不足自己上台去补充,也当一回小老师。此时,教师的作用就是给予肯定和补充不足,学生在轻松的环境中产生发挥与表达的愿望,趁热打铁让学生作画,把自己最想表达的东西画出来。教师要注意巡视指导,特别关注基本技能较弱的学生,可以动手给他改一改,并告诉他为什么要这样改,久而久之就能提高他们的绘画水平,使全体学生一起进步。教师必须坚信每个学生都具有学习美术的能力,相信他们都能在各自的潜质上获得不同程度的发展和提高。
我们美术课是学生最受欢迎的科目之一,也是学生最有兴趣的科目,我们美术教师更要变成最时尚的教师,最让学生喜爱的教师,多思考多学习,让学校因美术而丰富精彩。
根据新课程标准的要求,培养学生的动手能力和创新能力,是推进素质教育的重要内容。因此,我们的美术课堂作为学生素质培养的重要阵地,更也应该在这方面下功夫,也就是要求我们的课堂要有效。如何让我们的课堂成为有效课堂,首先要从学生层面来考虑。这一点上,分层分组教学是很好的做法。要根据学生美术素养的元认知水平,对学生进行合理分层。每一班分为三大层,每层根据情况分成不同的小组,有针对性的进行授课,有目标的进行活动指导,其核心就是上好每一节课。因此,上好每一节课就成了我们必须研究的课题。其中课怎么教,教案如何设计等等,都需要我们认真探讨和研究,并在实践中不断创新。
美术课该怎么教,教案如何规范的写,自己平时应该如何做,从事教育工作多年以来,一直任教美术学科。以前总认为,教师备好课,把知识传授给学生,把课堂变的充实快乐就完成任务了。随着新理念接触的越来越多,我对自己的课有了新的认识。我们每天面对的都是天真无邪的孩子们,他们朝气蓬勃的精神始终感染着我,和学生们在一起是快乐的,教书育人的过程也是让我享受其中。我们不仅仅要把知识教给学生,更应该让学生学会学习。
美术课堂以感官为主,如何合理利用,用比较方法最直接的传递给学生信息是有效途径。想想以前自己上美术欣赏课,给学生观看大量的名家作品视频,课尾让学生谈谈感受,而学生只是一节视觉盛宴,思想上毫无认识,原因就是缺乏比较,形象直观的比较。不同的画种放在一起一眼就能有所区别,就能感觉出表现上的不同,即使是一些专业的语言学生表达的不完美,但随着时间慢慢训练这不就是一套很好的自主学习理念吗?以前上课最不喜欢讲中国画,因为画面相对抽象造型夸张,学生也不喜欢,你在跟学生讲这个生平那个背景,这样一堂课学生岂能有兴趣。记得以前听过孔教授给我们做报告,其中提出一个问题“中国画他爹是谁他娘是谁?”就引起了我的兴趣,我即使如此更何况是学生呢?一个有意思的问题设计,既能勾起学生兴趣,又能挖掘出中国画的根底。我们在备课前首先要了解本课。我们常说教师要给学生一碗水,自己首先要有一桶水。可在信息高速发展的今天,教师如果只有一桶水已经远远不够了。学生见多识广,小脑袋中装满了各种各样的知识,所以教师不能只有一桶水而是要有一口井,以备学生所需。细细思考自己教学中存在很多问题。突然感觉自己学科素养知识好匮乏,原因就是缺少学科理论知识的学习,平时一看这种书就头晕,更不要说研究了,看来今后还真要硬着头皮去好好研究研究这类知识。因此,教师一定要多学习,多充实自己,尽可能多地掌握一些与本课有关联的内容。要上好一节美术课,教师首先要充分地学习、了解与教材相关的知识。
我的课堂要逐步转变成让学生主动参与自主学习的课堂,通过欣赏、体验、感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程,引导学生学习美掌握美应用美。尽可能给学生创造一个宽松的学习空间,使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时我会抓住美术学科的特点,学生运用多种形式,设计出精美、主题丰富的作品。?在美术课上,不光要教学生技巧,还要教他们思维。?在上欣赏课时,不仅要学会欣赏,还要学会评述。要让学生多使用美术语言,尤其是欣赏评述课中,让他们把自己的感觉说出来。合作的精神,解决问题的能力,搜集素材的能力,创造力的培养在美术课中很重要。其中省教研员肖钢老师给我们做了一堂叫《课例学习中求解》的讲座,很实在很实际,特别是教学目标讲的非常细致,一边听一边回想自己的教学目标,有些目标设定的真是不着边际,而且还有很多是直接从教参上挪用的,哎真是太不敬业了。
教学目标是教师和学生通过教学应达到的最低标准。这个最低标准不仅是针对教师的,更重要的是针对学生,使学生学完一节课后知道自己该掌握些什么,能够做些什么。因此教学目标在整个课堂设计中占据着很重要的地位。它无论对老师还是对学生来说都是十分重要的。美术课的目的在于引导,教给学生正确的审美观念,培养学生感受美、认识美、鉴赏美的能力。我们常说:“百闻不如一见。”因此,教师在上课前一定要准备充分,调动起学生的创作灵感,为下面的课堂教学做好铺垫。在课堂教学过程的设计上,一定要注意从学生的思维和年龄等特点出发,以学生为主体,让学生多讲、多说、多谈感受,并作适当的引导与补充。教师教得多了,学生极易成为教学内容与教师偏好下的奴隶,难以挣脱,即使有幸挣脱,亦已身受伤害。教师教得少了,期待自然开花的结果,却常见学生为技艺不足而被挫折所苦,学习的过程空有刺激而没有收获。
教师要注意激发学生的学习兴趣,对学生来说,兴趣是至关重要的。兴趣是感受力的基础和前提,只有学生对事物感兴趣了,才会去注意观察与感受。有了感受,有了真情实感,才能画出动人的作品。在培养兴趣的同时,可给学生一个当小老师表现自我的机会,让学生教学生。讲台上的学生尽力表达,下面的学生听得很认真,想找出不足自己上台去补充,也当一回小老师。此时,教师的作用就是给予肯定和补充不足,学生在轻松的环境中产生发挥与表达的愿望,趁热打铁让学生作画,把自己最想表达的东西画出来。教师要注意巡视指导,特别关注基本技能较弱的学生,可以动手给他改一改,并告诉他为什么要这样改,久而久之就能提高他们的绘画水平,使全体学生一起进步。教师必须坚信每个学生都具有学习美术的能力,相信他们都能在各自的潜质上获得不同程度的发展和提高。
我们美术课是学生最受欢迎的科目之一,也是学生最有兴趣的科目,我们美术教师更要变成最时尚的教师,最让学生喜爱的教师,多思考多学习,让学校因美术而丰富精彩。
- 【发布时间】2015/10/2 10:32:31
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