【正文】摘   要：简单的介绍了关于声乐的呼吸问题，唱歌的器官，及如何运用这些器官进行发声、如何锻炼呼吸，并在发声基础上如何运用气息、锻炼呼吸。并在这其中介绍了自己的一些学习经验及在教学中容易遇到的问题。
　　关键词：声乐、呼吸、气息锻炼
　　美妙的歌声是无价之宝，它可以使歌唱着自己引为无限的愉快和光荣，并能感动万千听众的心声，但世界上有多少美妙的歌声，由于自我盲目的摸索或者老师不确切的引导，而使一个歌唱着辉煌灿烂的艺术前途“失之毫厘，谬以千里”了。
　　什么是一个正确的歌唱方法？如何才能发展一个美妙的声音并保持声音的珠圆玉润？这是极难回答的问题，也是仁者见仁，智者见智的问题，但是我觉得呼吸是最重要的，尤其是初学者，一定要学会怎样呼吸，再就是建立起歌唱的腔体。
　　呼吸
　　人声歌唱的基本要素包括呼吸、发声、共鸣和语言四个部分。呼吸是动力，气息冲击声带发出声音，声音经过共鸣腔体把它扩大和美化，形成动听的歌声。呼吸、发声、共鸣在歌唱活动中是共同出现的有机结的统一体。但是，呼吸是最重要的。伊丽莎白·舒曼说：“唱歌就是呼吸。”呼吸是唱歌的动力、支持力。
　　(一) 如何正确的呼吸
　　人的呼吸有两组肌肉带动：一组是管吸气的肌肉群，一组管呼气的肌肉群。吸气肌肉群包括从前胸往下主要是两肋，腰部周围甚至后背都包括在内，成为吸气肌肉群。有人以“闻花”或者“打呵欠”来比喻歌唱的吸气，所以吸气时口腔应该是放松的。另一组是管呼气的肌肉群，生活中感叹的“啊”、“唉”、咳嗽、打喷嚏都是呼气肌肉群的工作。歌唱时吸进来的气不要一唱就跑光了，而是两个肌肉群合作，将吸进来的气保持住，使呼与吸相互配合产生对抗，在腰部周围产生压力。
　　唱歌呼吸的支持力；来源于什么？即气吸进去后，吸气肌肉群还要继续工作不能放松，继续保持吸气的状态，使呼与吸形成对抗，这就是“呼吸的支持”。歌唱时，保持在吸气的基础上发声，呼与吸形成的对抗伴随着一个乐句的演唱始终保持着，只有在一个乐句唱完时才放松，接着吸气。
　　对呼吸来说，阻力往往产生在气息进来的路上，如果歌曲的速度是慢的，应当按节拍的速度从容吸气，略张开口用鼻吸气；如果速度稍快一点，则嘴、鼻一起吸，把口放松，张开，一吸气就进去了。如果吸气听见声音，说明吸气的通道没有打开，路上有阻力，或吸的很快，也可以听见吸气的声音，这样的呼吸是浅的。
　　所以说呼吸是最重要的，歌唱的艺术就是呼吸的艺术。
　　(二) 如何锻炼呼吸
　　不能离开声音单独练习呼吸，锻炼呼吸要结合歌唱进行，歌唱和气息是统一体并且互相作用于对方，要在良好的基础上训练声音，唱出来的美好歌声又反作用于呼吸基础，使呼吸逐渐趋于完善。有几种特殊的方法可以锻炼气息。
　　1.第一种方法就是在歌唱时渐渐弯腰下去。初学者往往气短，稍长的乐句一口气不够，为了避免学生勉强挣扎，宁肯让学生多换一次气，把乐句顺利唱完。歌唱时，可以一边歌唱一边渐渐弯腰下去，弯时上半身保持原状，胸不许塌，小腹随着弯腰很自然地渐渐收进去，把能送的余气送出来，用一口气从容唱完一个乐句。这就有益地启示我们，歌唱时气息的呼出，小腹渐渐收进长起良好的作用，有时是下意识的自然收进去，有时也可有意为之。
　　2.第二种方法是在练唱各种音程时锻炼呼吸。先介绍各种音程的练习:在同度音上练习意大利语中五个不同的母音练习，其顺序U、O、A、E、I。有二度级进和各种跳进音程练习，跳进音程分三度、四度、五度、八度、九度和十度等练习。怎样用音程训练气息？即坚持收小腹的方法，当人挺直站着时一边唱一般有意识地收小腹，在唱音程跳进时特别强调。久而久之，控制小腹收缩也就成为下意识动作了。其实，我认为在歌唱时并不用想气息的控制，事实上经过这样的训练，气息的运用就会按照一定的规范在进行，气息自如，并与歌声密切结合。
　　兰培尔蒂说过一段话：“横膈膜用力时最好有腹肌的支持，而腹肌最好也要用身体下部加以支持。学生已经唱完一个音后，仍应当把气保持住，就好像他还要唱下去那样，如果学生会利用横膈膜，并扩张横膈膜的话，他就可以做到这一点。”
　　第三种方法是要求斜着身子唱。胸是自然挺起的，但最忌胸部用力，胸部肌肉紧张会严重妨碍歌唱，是绝不容许的。可以用形体动作来解除胸部用力。在唱歌时边唱边弯腰，做得好胸便不会紧张，如果紧张得厉害，便要斜着身子唱，用双手搭在钢琴侧面的沿上，两脚向后面伸出去，尽可能伸远，远到身子全靠四肢支撑，才不至于扑倒在地，人俯身斜立，两脚基本靠拢，头齐伸出的两臂向下埋着。这时唱，就不免战战兢兢，唯恐跌倒，力量使在四肢的 支撑上，顾不上身子紧张，来克服胸部用劲的毛病。
　　声乐，同其他艺术一样，是学无止境的。知道怎么唱是好的声音，把握好歌唱的重要的环节-----呼吸，选择一种适合自己的方法，经过系统科学的训练能自然地唱出好的声音就是对的。