【正文】摘   要：速写在美术学科中是一种快速的写生技法，面向技术院校设计艺术专业的学生进行教学，必须保证绘画基础课的教学内容与专业紧密相连，绘画的目的、练习的设计要具有针对性，这样才能发挥其应有的功效。
　　关键词：速写训练；专业纽带；教学现状；画中学；能力培养
　　速写在美术学科中是一种快速的写生技法，就像我们在写文章的时候，需要先写一个提纲一样，速写就是这个“提纲”。速写最早出现在18世纪的欧洲，用于艺术创作前的准备和记录，英文写作“sketch”，中文是草图的意思，一般指用简练的线条在短时间内扼要地画出人和物体的动态或静态形象。即一边观察对象一边用简单线条把它的主要特点迅速地画出来，一般作为创作的素材。其目的在于及时记录生活，反映现实；为创作准备素材，培养敏锐的观察力及迅速捕捉对象特征的能力。随着社会的进步发展，速写成为每一位设计艺术专业学生必须要学习的绘画基础课程之一。
　　当今社会信息技术迅猛发展，生活的各个方面都以高度数字化、网络化形式呈现，传统的速写等绘画造型基础课程不但难以适应技师院校艺术设计教育专业的要求，而且随着技校学生整体专业素质的逐年下滑，绘画课程越来越不被学习网络、多媒体、影视，甚至动画等设计艺术专业的学生所重视、接纳。
　　那么面临绘画课程与专业学习相脱节、授课内容难以被学生所接受这些问题，应该如何构建符合时代发展需要，并能够引导学生热爱艺术、渴望创新、积极探索的专业基础课程——速写的教学体系呢？这值得我们思考和探索。
　　一、速写是专业课程的纽带
　　速写作为绘画基础教学中不可或缺的组成部分，在设计艺术专业的基础教学中尤为重要。教学实践证明，加强速写练习在短时期内提高学生的专业素养和对专业产生兴趣非常有效，特别是提高学生动手能力和表现能力的作用十分明显，对他们日后进行专业学习和工作就业帮助很大。这也是笔者从事多年设计艺术专业基础教学的心得和体会。
　　速写作为非常重要的一门专业基础课的原因，在于它是专业素质养成的途径，是掌握正确观察方法和表现的必要措施，也是达到专业效果的工具。速写的最大特点是能够快速地记录设计师的灵感和构思，直观地传达设计师的意图和理念。速写水平，直接影响到能否绘制出快速而准确的手绘效果图和设计方案，手绘能力的高低在一定程度上反映出学生的专业水准。综合几年的教学实践和以往各届毕业生的亲身经历可以得知，造型基础好的学生，掌握专业课知识快，适应能力强，其作品具有美感、视觉效果突出；而基础较差的学生就略逊一筹。所以现在很多设计公司招聘设计人员时，都将手绘能力作为聘用的必要条件，在一些大规模的设计艺术培训学校均开设绘画基础课程以提升学生的专业素养。由此可见，手绘快速表现技法的重要性。速写是保证学生掌握专业知识的必需，是专业素质养成的途径，也是奠定专业基础的基石和必修之课。
　　一切设计艺术类的专业课程都离不开绘画基础课，它是为学生提高造型能力、创造能力、审美鉴赏能力服务的。但前提条件是，必须保证绘画基础课的教学内容与专业紧密相连，对于不同的专业，绘画的目的、练习的设置要具有针对性，这样它才能发挥应有的功效。
　　二、技校速写课程设置和教学现状  
　　随着社会的发展进步，科学技术的不断创新，特别是信息化步伐加快，让电商、网站、视频、各式各样的APP……充斥着我们的生活。为了适应市场需要，技术院校也在不断变革，相继开设了平面设计、网络、影视、UI设计、电脑美术等设计艺术专业课程，但在新专业开设的同时，在绘画基础课程的教学中也暴露出一些问题，主要表现在以下两个方面：
　　一是课程设置方面：教学内容与专业相脱节。技术院校的设计艺术专业都离不开绘画基础课，绘画基础课的教学内容以素描、速写、色彩、构成为主，以速写为代表的绘画基础课在教学方法上基本是沿用传统的绘画教学手段：在教学中存在重技法、轻内涵，重模仿、轻创意的现象，为绘画而绘画。速写训练与专业课教学脱节，教学手段和教学方法单一陈旧。在教学内容安排上，一般包含有人物慢写、人物组合慢写、人体结构临摹、风景速写、场景速写、动物速写等，以培养学生扎实的造型基本功为训练目的，很少考虑速写与专业课之间的衔接和对学生艺术修养、创造力的培养，而这却是技术院校区别于纯艺术专业开设速写等美术课程的主要特征。
　　二是学生方面：基础差、厌学。技术院校的学生主要来自初中毕业且各方面较为后进的学生。大多学生没有绘画基础，且没有耐心，缺乏静下心来认真作画的态度，容易产生挫败感；有的调皮捣蛋、精力不集中，稍有挫折便心灰意懒，缺乏自信心；有的沉迷于网络的虚拟世界，整天浑浑噩噩对学习绘画不感兴趣，对个人未来的发展缺乏明确的目标……他们懒懒散散，却渴望少劳多得，得到教师的肯定。学生进校后，大部分对速写等绘画课程缺乏兴趣，主要原因在于对所学的绘画基础课与专业课之间的关系认识不清，导致学生轻视绘画课程，以人物速写为主的练习让学生知难而退，长期的机械模拟式的学习和本身对绘画课程缺乏积极性和主动性，最终导致学生的厌学情绪，同时也影响着学生今后在专业方面的学习。
　　三、速写课程改革尝试
　　随着形势的发展和教育教学改革的不断深入，我们欣喜地看到，现在有不少技工院校的教学部门已经意识到美术基础课程所存在的问题，并对设计艺术专业的速写课程进行了大胆改革。笔者认为，有些教学改革虽然取得了一定的教学效果，但所采取的方法通常是简单的，如削减速写课课时总量，增加专业课课时总量，减少部分教学内容使学习难度降低等，这实际上并没有真正认识到专业课与绘画基础课程两者之间的正确关系。在速写课内容的设置上尽管提出尽可能与专业课内容接轨，但并没有真正从专业发展角度出发，激发学生的学习热情，学生的创造力也没有充分发挥出来。
　　面对技工院校设置的艺术新专业，如影视制作、平面设计、二维动画等艺术专业基本上是介于艺术与技术之间，速写课应如何为专业提供基础保证？这就要求在教学目的方面与纯绘画专业有较大的差异，应把培养学生的创造思维能力放在首位，基础训练达到一定的技巧并不是教学的最终目的。速写是一切设计艺术专业的基础课程之一，速写课程的改革不是一句空洞的口号。为此，笔者在处理速写课程与专业课程之间的关系方面，进行了大胆探索和尝试：
　　第一，了解学生。不仅要对所教学生的基础水平有深入了解，而且要理解学生、清楚学生的特点，这也是改革的关键点所在。他们的基础究竟是什么样，他们到底要我们做些什么，每个人有哪些特质？所有这些都需要我们去认真研究，几乎可以这样说，只有研读学生的专业教师才是真正研究专业教学的人。当你付出的多了，学生的弯路就少了；你感觉累了，学生才能轻松。有了上述的认识才能对学生学习被动、畏惧画画、上课注意力不集中，但喜欢新异刺激等特点，有针对性地进行教学。在速写的初级阶段，将传统的人体知识及画法、人物局部速写、单个人物速写、组合人物速写等为主的教学内容转变为从简单的简笔画作为起点，让学生先接受画画，再将速写基础训练与接受艺术的熏陶结合起来，培养学生学习兴趣、增强艺术修养、启迪创新精神、提升审美品位。在此基础上进行技法等基础训练，使学生在兴趣的驱使下，更愿意接受基础训练。只有在明确专业发展方向的基础上，对所教的专业进行认真地研究，认真组织教学内容，才能有效地把握课堂，取得事半功倍之效。
　　第二，培养创造力。教师在进行技巧训练的同时，更重要的是引导学生让他们动手画，而且要敢画、大胆地画，并培养学生的创新思维，突破传统教学中约束课堂教学的条条框框，重视学生的理念培养和知识的积累，培养学生的悟性。
　　在学生进行速写训练时，可以结合国内外优秀动画片、人物造型、场景设计等作为参考，把这些优秀作品进行分析讲解给学生听，引导学生发现造型的方法及规律，并让学生通过临摹实践逐渐地领悟作品细节创作及卓越的表现技巧，从而提高自己的艺术修养及审美情趣。在练习的同时，与形式美的学习结合起来，让学生在理解美学的基本法则的基础上进行临摹创作。如物体的主次与虚实，画面构图与结构，比例配合与均衡协调等。总之，在速写训练的同时要培养学生对美的判断能力，使学生具备对所画对象的形式敏感性。在评判学生作业时要重想法、轻技法，就是说教师在教学中要尊重学生的创作，给学生一个充分发挥、创造的空间。同时要求他们在充分观察对象和理解对象的基础上，有感情地去画，激发学生作画的灵感。
　　第三，画中学。教学过程中，逐步把技巧训练融入到培养学生创造思维能力中，教学内容应注重向设计速写、结构速写、想象速写、创意速写等方面拓展。在训练模式上，形式要多样化，把原来的写实速写逐渐引入突破自然形态的束缚，侧重于主观对客观自然形态的再现。从宏观上考虑基础课所从属的专业课和实际的需要，要特别注重培养学生的三种能力：一是观察力，增强视觉接受信息的敏感度；二是联想力，即由一件事物的某个特征联想到与之相关的其它事物；三是分析、思维能力，锻炼对事物的把握能力。
　　设计艺术专业教学改革要调整绘画基础课与专业课之间的关系，使绘画基础课名副其实地成为专业课的基础。努力使速写课教学适应专业课的需要，尽量科学地安排与专业课相关的绘画基础内容，把技能训练与创作所需有机结合起来，让速写能够切实为专业课学习打下坚实的基础。